从艺术中升腾的艺术

  浙江杭州人，是中国彩岩绘画艺术始创者，1961年出生于美丽的西子湖畔，从小酷爱美术，他先后学习了版画、木刻、水彩、油画及雕塑，深得大师赏识。现为北京常晋彩岩艺术画院院长、中国民间文艺家协会理事、中国书画艺术研究会一级画师，中国美术协会会员、中国百工坊艺术大师。其多幅作品被人民大会堂、国家博物馆、中国京剧院等收藏。

  在今年6月吉隆坡全球品牌大会上，记者看到了来自中国大陆常晋先生的巨作《百美图》，画像古典古韵古色，百媚千姿。有以国家利益为重、才艺双绝的王昭君，传说她的美貌气质让飞在天空的大雁驻目良久忘却了飞翔而掉落地面。几千年来一直被世人称道的有沉鱼落雁、闭月羞花之貌的美女都在图中一一呈现，让与会者叹为观止，大饱眼福。这100幅中国古代美女的画像是常晋先生凭其渊博的国学底蕴和超凡的学识、执着钻研的精神，再经过他自己首创的彩岩艺术演绎数月完成的。

  由于时间关系，记者没能在吉隆坡与他见面。几经周折，记者终于获得采访常晋的机会。8月18日一大早记者应约前往北京通州。一路上，记者在想，他应该是穿中式布衣布鞋、留有些许胡须、年龄不下60岁的长者。一见面，跃入记者眼帘的这位先生年龄像40来岁，颇像一位作风干练的企业老总，怎么也与《百美图》的作者对接不上，在其学生肯定的目光中，记者只好暂且当他是“常先生”。环顾他比较简陋的工作室以及摆放的各式作品后，很自然切入话题，他向记者饶有兴致地讲解彩岩绘画艺术门类产生发展的历程。在交谈中，记者才恍然大悟，原来他就是常晋。谈线点起床，平时他需要安静，不希望被打搅。因为有许多作品等待他去创作完成，他心中有无限大的能量要释放。他和记者说，由于时间和精力有限，山水、花鸟、人物、佛教等四大系列作品的理论知识、经验技术还未来得及归纳总结；他目前当务之急是把经年始创的彩岩技术好好运用到艺术、工业和日常生活中来，让更多的人感受彩岩艺术，为人类做点实实在在的事。

  通过与常先生长达6个小时的访谈聊天，记者才知道他的经历是极不平凡的。常晋先生广泛而独特的艺术修养，来源于他对艺术孜孜不倦的追求，这为他发展创作奠定了基础。一个偶然的机遇，常晋触及到中国传统艺术——景泰蓝工艺，美妙和精湛的传统技艺令他陶醉其中，如何光大和传承这一民族历史瑰宝，创新的欲望，使他穷经皓首，一发不可收拾。历经16年多的刻苦钻研，他吸纳了众多民间艺术之长，在传统的景泰蓝工艺制作基础上，独创了彩岩绘画这一艺术表现形式。因此，他获得了当今“彩岩绘画第一人”的殊荣。在他的潜心努力下，彩岩绘画成为既内涵传统技艺又容括绘画艺术的新型艺术画种。常晋说，彩岩绘画艺术是把景泰蓝的立体艺术平铺到平面的艺术，但是只是把景泰蓝中的掐丝工艺传承下来，其他的如色彩等全部是他新创的。得知他的作品大多是打坐在桌子上完成之后，记者的敬意油然而生。

  常晋说，自己贪玩而且玩心极重，他是个随性的人喜欢什么就去干。他曾干过装修，学过玉雕，玩过泥塑。他见一行爱一行，他崇尚自由，喜欢鼓捣个啥东西；比如捏泥巴的手艺活。后来，他童心大发又玩起了沙子，七彩的沙子堆就成了他的杂味人生。

  年轻时，他曾因为玩儿丢了公务员的工作，一次在花鸟市场见到了鸡血石，他立刻就喜欢上了，一般普通人喜欢买下来就行了，可是他不一样，跟着卖鸡血石的人上山寻宝去了，走的时候跟谁也没打招呼，而且这一走就是大半年。半年后他回来了，辞掉了公务员的工作专心玩起了鸡血石。

  几年下来，常晋玩出来了百万身家。后来，他和朋友带着400多万元来到北京发展，由于经营不善，他从百万富翁一下变成了穷光蛋。他在北京举目无亲，经济困窘的时候，他用仅有的7元钱买了3个烧饼捱过了两天时光。在朋友们都离开北京后，常晋连个说话的人都没有，后来他连房租都付不起了，只能借住在别人的破房子里。由于房顶漏雨，常晋有生以来第一次学会了糊房顶。困难并未让常晋灰心气馁，常晋暗下决心，自己一定要在北京闯出个名堂来。

  为了生活，他找了份零工就是为神仙画脑袋。这是一家生产“景泰蓝”的工厂，这份零工，使常晋对传统工艺“景泰蓝”产生了兴趣。在熟悉了景泰蓝的制作流程与工艺后，常晋突发奇想；如果用景泰蓝的掐丝点蓝工艺来作画是怎样的效果呢？当时市场上也没有这种画，于是他一门心思地潜心研究起了他的彩岩画。忙活了几个月终于做出了一副彩岩画，当他拿着自己的第一幅画去推销时却处处碰壁。后来他的执着终于打动了一个商家，把他的画摆到商场的一个最不显眼的地方，连他自己都没想到，没几天就有人买走了。

  这让常晋对自己的创作有了信心。常晋和记者说，一门心思搞创作那一段时间，好消息不断，他感觉那一段时间是他这一生当中最幸福的时候。他的作品做出来就被买走，短短时间就挣到了7万多元这让常晋兴奋不已。创作的成功给了常晋更大的信心，他把所有的钱都买了原料准备做一件惊人的作品——“清明上河图”。创作的开始阶段，常晋利用玩出来的知识把困难一一克服。忙活了大半年，他终于画好了长678厘米宽240厘米的清明上河图，当有人开价16万元要买他的这幅作品之时，他的画在铺完胶再铺背面的时候炸裂了，眼看就要大功告成的作品全部报废，常晋心痛不已。他没有就此放弃，经过反复试验终于找到了炸裂的原因。他要重新做清明上河图，为完成作品他把能卖的全都卖了包括他的劳力士手表，抱着不达目的不罢休的决心，常晋终于完成了清明上河图，他还创作了一种表现技法，就是不掐丝的彩岩画。

  常晋说，虽然从百万富翁到打工仔的巨大落差再到彩岩画屡遭挫折，但是这些都没改变用“玩”的心态面对艺术。他玩起来非常投入，可以一天不吃不喝的坐在画室里专心创作彩岩画。他说：“最长的一次是两天一夜打坐做画。”

  常晋先生独创的彩岩绘画艺术和独特的表现技法，具有画面浑厚、端庄朴实、生动高雅的特点，不论是人物、山水，他的作品都具有极强的视觉上的冲击力。他采用各种“目数”的高温釉料来表现不一样的风格的画面效果，材质自然天成，画面栩栩如生、高度抗氧化功能更具观赏和收藏价值。

  常晋先生的彩岩绘画艺术，开辟了一条新的雅俗共享的艺术创作思路。如今他的画品种已过百种，弟子已过千。而他在砂石中寻找乐趣，以其独特的艺术眼光，诠释着世间的另一番景象，不断给人以无穷的惊艳和遐想。

  据了解，他的一幅以牡丹花为主题的彩岩铂晶画“富贵图”于2006年被国家博物馆所收藏，他的另一幅相同工艺的作品“像”被人民大会堂收藏。常晋的作品还获得第一届亚太地区民间艺术最高奖“金飞鹰奖”终身成就荣誉奖，他本人还获得中华汉学会授予“中华汉学会艺术金奖”荣誉称号。常晋的作品和文章先后在国家级数家报刊上发表，《环球工商》杂志专题报道了题为“开创中国彩岩绘画第一人”的专访；2009年5月28日，常晋先生的“百美图”在中央电视事农业频道播出；2011年，常晋的“百美图”在首届全球品牌影响力峰会暨第三届全球华语电视媒体大会上获得全球金品奖。

  彩岩砂画所用的彩色砂子是用高温着色后烧制而成的，温度高达1200℃～1800℃，故在一般常温下是不会变色，也不可能氧化变质，更不会霉变。彩岩砂画金色的丝是铝丝通过氧化镀色处理而成的，金光闪闪永不褪色。彩岩砂画的基材是通过特殊处理的高档板材，在常温下不变型，不怕水，不变质。

  彩岩砂画的制作的过程包括：复图，就是用设计好的图纸在基材上复上图案，当然还要有一定的绘画基础，否则会出现变形，错位；掐丝，即根据在基材上复好的图纸用金色的细丝细心的粘上，要求极高，不可有任何错位；点蓝，即用各种颜色的砂子在掐好丝的基础上根据不同的画面颜色需要点上去，色与色之间要相宜，有过渡，不可生硬；

  彩岩砂画绘制完成后，需要用水晶树脂做表面处理。由专业技术人员按照画面内容，根据不同的天气温度，采用不一样的比例配方来处理。经过后处理的画面晶莹剔透，坚固，永不褪色，极易保存收藏。